ミコ・マークス、リッシ・パーマーがキャリアをもたらす

May 08, 2023

最近まで、リッシ・パーマーは約15年間、ラジオ・チャートに曲が入っていなかった。 同じくらいの期間で、ミコ・マークスは、絶賛されたギタリストの息子ジャスティンを成人まで育て上げました。 したがって、5月18日にナッシュビルのシティ・ワイナリーで演奏したザ・ジャッズのクラシック・バラード「フライズ・オン・ザ・バター」のカバーで「もう家には帰れない」という歌詞をタンデムが歌うのを聞いたとき、別の印象を受けた。 。

確かに、マークスとパーマーは再び家に帰ることができます。 今回だけ、彼らは知恵の扉を通って入ってきます。そして、間違いなく自分の居場所である家に、どこに、なぜ、どのように滞在するのかを十分に賢く知っていれば、彼らは二度と家から出ることはありません。

シティ ワイナリーの上階のラウンジで、デュオは 30 分のソロ セットを 2 つ演奏し、9 か月前にグランド オール オープリーのステージでデビューしたジャッズのカバーだけでなく、前述のトップ 40 アメリカーナのラジオ シングルでもペアを組みました。まだここ。"

前日にザ・テネシアンと同席した際、二人はさらに人間性を明らかにした。

マークスとパーマーがカントリー・ミュージック業界の人種差別的傾向の生き残りとして、スターダムへの苦難の闘いが、彼らだけが売り物になる物語になる前に否定されていた時代は、公式には議論の余地がない。

確かに、彼らがワイノナ・ジャッドやリアン・ライムズのようなアーティストの足跡をたどり、カントリー・ミュージックの歴史を再文脈化するのにふさわしい過去は常に記憶されるべきであるが、彼らの現在には、彼らの遺産を異なる形で再考する特色がある。

マークスは現在、頻繁にチャートに登場するアメリカーナ・アーティストで、2023年を通してツアーを行っており、さらにCMTと共同契約しており、グランド・オール・オープリーやカントリー・ミュージックの殿堂ではスタンディング・オベーションを獲得している。

さらに、パーマーは Apple Radio と CMT テレビのパーソナリティであると同時に、急成長中の起業家であり母親でもあり、彼女のキャリアを祝う PBS アメリカン マスターズの特別番組が公開されました。

パーマーは、自分の物語をコントロールすることで自分の遺産を再定義するという試みは、アーティスト、特にミュージック・シティのアーティストには決して許されることがない珍しいものであることを認識しています。

「私たちの人生の本におけるこの新しい章は、私たちの真の自己の快適さによって定義される章です」とマークスは言います。

ステージ上でマークスは、人生の別の章で、「世界の重荷を肩に背負う」のが好きだったとコメントする。 その後、彼女が 2022 年にリリースした曲「Lay Your Burdens Down」の騒々しいバージョンに突入すると、彼女のパフォーマンス スタイル全体に共鳴するブルースとゴスペルのテント リバイバルの感覚が交差し、悔い改めない多幸感で部屋を満たします。

「人々が私の精神性を自然に知り、理解できるようになったので、私は今、人生で最高の音楽を作っています」とマークスは言う。

マークスとは、笑えるほど大胆な発言をするのが好きで（彼女は「骨が折れるほど強く人に抱きつく」性癖について語っている）、レンガの壁や木の床にクスクス笑いが反響するのとは違って、パーマーの穏やかな冷静さは、前述の知恵を呼び起こすレベルの安心感を提供します。 さらに、それは彼女が最小公倍数の固定観念と簡単に課せられる期待の争いを超えていることを強調しています。

彼女は、競争力のあるカントリー ミュージックの主流が依然として若い女性アーティストを互いに敵視させていること、そしてこの分野で疎外されたアーティストであることがいかに孤立しているかについての数十年前の会話に関する質問を、広い文脈で語る内省的で人間的な瞬間に謙虚に変換します。

Rissi と Miko は黒人女性カントリー ミュージック アーティストではありません。 代わりに、彼らはカントリーミュージックを含む芸術的な女性ミュージシャンに進化しました。

そしてもちろん、彼らは黒人です。 何よりもまず、生まれてから死ぬまで、それが彼らの誇らしく否定できない伝統です。

注目すべきは、スターダムを目指す芸術的な女性として、二人とも2007年にナッシュビルにやって来て、高収入でヘッドライナーとしての成功を目指してミュージックシティを征服するスターになることを目指し、そして今もそうなる可能性があるということだ。

しかし、マークスの言うところの「青年期の無知」を克服する方法を学ぶことは、ひたむきな追求を曇らせることが多く、芸術的発展にとって極めて重要でした。

マークスとパーマーの成長に必要だったのは、孤独を乗り越えることと並んで、カントリー ミュージックのスターであることの意味をあらゆる側面からより深く理解することでした。

その流れで、シングル「カントリー・ガール」をリリースしてから16年が経ち、パーマーはついに自分が書いた曲を所有することになった。

自分が所有していない人間として――創造的な意味で――「歩みを進める」ときに感じる「誇り」について歌うことに一生を費やすことを想像してみてください。 この曲のタイトルが「カントリー・ガール」であることと組み合わせると、この曲はプリンスやその他の業界、商業や政治に息苦しくなった前世紀のミュージシャンなら赤面するレベルの芸術的奴隷状態に突入している。

メインストリームのカントリーラジオの極度に洗練された洗練を取り除き、彼女の頻繁なコラボレーターであるチャールズ・ニューカークと一緒に演奏されたアコースティックソングとして、この曲は比喩的にも文字通りにも、自由に聞こえます。 この芸術は脳から指へ、そしてこのジャンルの初心者であろうと、過去 3 年前に 2 つのヘッドライナーを知らなかったであろうと、この空間でこの曲が聴けることを知らなかった人々に伝わります。

その歌を歌っているのを聞いたパーマーは、当初、人生の現実を十分に認識せずにその歌を歌っていました。 彼女にとって人生は、皮肉にもナッシュビルからノースカロライナ州ダーラムに移り、もはやメインストリームのカントリーミュージックのキャリアを積極的に追求しなくなった30歳の時に本当に始まった。

「ナッシュビルやポップスターの枠に自分が認識しているものに当てはめるには、自分の魂の核にある自分をあまりにも押し殺しなければならない。何年もの人生と知恵が加わっても、それはできない」とマークスは付け加えた。 。

「自分の魂をむき出しにする能力は高く評価されます」とパーマー氏は言う。

彼女はその言葉をさらに強調し、自分とマークスの芸術が現代に到達した状況について、楽しく平和に思い返しています。

この作品は、カントリー ミュージックの主流という産業的な枠に取って代わる個人的な勝利をもたらしたものであると同時に、世界中のあらゆる背景や興味を持つファンの注目を集めています。

「何よりも、私たちは人間性と曲の芸術性の強さによって、クールな人々と一緒に、そしてクールな人々のためにクールなことをうまくやっています。」